DÉCÈS DU CINÉASTE ERIC ROHMER

11 janvier 2010

DÉCÈS DU CINÉASTE ERIC ROHMER

DÉCÈS DU CINÉASTE

ERIC ROHMER 1920 - 2009

Le cinéaste Eric Rohmer est décédé lundi 11 janvier 2009 au matin à Paris, il avait 89 ans. Il avait été hospitalisé il y a une semaine, ont indiqué ses proches sans plus de détails. Aucune disposition n’était encore prise pour les obsèques du cinéaste, a-t-on ajouté de même source. Eternel amoureux des jeunes filles en fleur, Eric Rohmer avait réalisé son dernier film, «Les amours d’Astrée et de Céladon», en 2007.

«Après ce film, je crois que je prendrai ma retraite», avait-il alors indiqué lors de sa présentation au festival de Venise.Souvent vu comme le Marivaux ou le Musset du cinéma français, le cinéaste avait signé 24 longs-métrages en 50 ans.

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Né le 4 avril 1920, à Nancy, de son véritable nom Jean-Marie Maurice Scherer, Eric Rohmer acquit une formation essentiellement littéraire qui le destina tout naturellement à l'enseignement ainsi qu'à une carrière de romancier qui n'eut pas de suite après la parution chez Gallimard, en 1946, de "Elizabeth". Ce n'est que tardivement qu'il s'orienta vers le cinéma en empruntant la voie de la critique. Il fut successivement rédacteur à "La Revue du Cinéma", "Les Temps Modernes", "Arts" puis rédacteur en chef de "La Gazette du Cinéma" en 1959 et et des "Cahiers du Cinéma" de 1957 à 1963. Ses débuts dans la réalisation seront moins concluants. Il débute avec un court-métrage interprété par le scénariste Paul Gégauff et dont il ne reste plus aucune trace puis entreprend deux ans plus tard son premier long métrage "Les Petites Filles modèles" qui reste inachevé.

A l'heure où ses amis de la "nouvelle vague" font leurs premières armes, Eric Rohmer s'essaye à nouveau dans la mise en scène avec "Le Signe du lion" produit par Claude Chabrol. Malheureusement, le film reste bloqué trois ans. Cet échec associé à une discrétion naturelle firent que son nom resta dans l'ombre de ceux de Truffaut, Godard...Tout en continuant ses activités de critique (il publie notamment un important ouvrage sur Alfred Hitchcock en collaboration avec Claude Chabrol), Eric Rohmer entreprend la réalisation d'un vaste projet : l'adaptation d'une série de six contes moraux axés sur un thème identique : "Tandis que le narrateur est à la recherche d'une femme, il en rencontre une autre qui accapare son attention jusqu'au moment où il retrouve la première. Ce thème restitué à l'état pur dans "LA BOULANGERE DE MONCEAU" (1962) subira un certain nombre de transformations de par l'adjonction de nouveaux motifs. Le conte n°2 "LA CARRIERE DE SUZANNE" (1963) est un moyen métrage également réalisé en noir et blanc avec ses amis des "Cahiers". Quant au suivant "LA COLLECTIONNEUSE" (1967) long métrage qui porte en réalité le numéro 4, il optait malgré son petit budget (une seule prise par plan) pour la couleur, afin de mieux restituer l'atmosphère du Midi. Ce film attira l'attention sur son auteur et lui permit de réaliser les trois contes suivants avec les acteurs professionnels indispensables pour interpréter des protagonistes plus âgés. Le dernier "L'AMOUR L'APRES-MIDI" sortit en 1972 soit dix ans apres "La boulangère de Monceau".

Pendant toutes ces années, malgré une activité pédagogique parallèle et à la réalisation d'émissions de la TV scolaire et de la série Cinéastes de notre temps (Carl Dreyer, le celluloid et le marbre), le nom de Rohmer fut essentiellement lié à celui des Contes moraux dont il se réclame l'unique auteur :"L'ambition du cinéaste moderne, et qui fut aussi la mienne, est d'être l'auteur à part entière de son oeuvre, en assumant la tâche traditionnellement dévolue au scénariste. Mais cette toute puissance, au lieu d'être un avantage et un stimulant, est ressentie parfois comme une gêne. Etre le maître absolu de son sujet, pouvoir y retrancher et y ajouter selon l''inspiration ou les nécessités du moment, sans avoir de compte à rendre à personne, cela vous grise, mais cela vous paralyse aussi : cette facilité est un piège. Il importe que votre propre texte vous soit à vous-même tabou, sinon vous pataugez, et les comédiens à votre suite." (Six contes moraux, éd. L'Herne).

Et pourtant, les deux films suivants d'Eric Rohmer seront des adaptations de textes littéraires d'origine et d'époque très différentes: "LA MARQUISE D'O" (1976) (Prix Spécial du jury au Festival de Cannes 1976) et "PERCEVAL LE GALOIS" (1978) qu'il traduisit lui-même du texte ancien de Chrétien de Troyes.

"Je me sens absolument libre en tant que cinéaste et je tiens à le rester. Je veux éviter de me laisser piéger par le succès. Je n'aimerais pas avoir un trop grand nombre d'entrées; je préfère un petit public satisfait. Je ne cherche pas le phénomène de mode." C'est en effet un public limité, mais fidèle, qui applaudit depuis trois decennies, "LA COLLECTIONNEUSE" second long métrage mais premier "succès" du cinéaste, est sorti en 1967, chacun des films qu'Eric Rohmer, un peu à la manière de Woody Allen, réalise avec une singularité créatrice et une constance dans l'inspiration à nul autre pareil dans le cinéma français. Aucun de ses vingt longs métrages ne figure en tête des recettes : quelques uns, comme "LES NUITS DE LA PLEINE LUNE" (1984), "LE RAYON VERT" (1986) ou "L'AMI DE MON AMIE" (1987), ont franchi la barre des 200 000 entrées en exclusivité parisienne; mais presque tous rassemblent entre 50 000 et 200 000 spectateurs, chiffre largement suffisant pour amortir leur coût qui est égal, voire inférieur, à la moitié du budget moyen nécessaire à la fabrication d'un film français.

Car Eric Rohmer, maître-artisan hostile par principe à tout ce qui est, à ses yeux gâchis ou superflu, travaille naturellement à l'économie, en créateur libre de toute contrainte hors celles artistiques, qu'il s'impose. Ainsi privilégie-t'il extérieurs et décors naturels, avec une prédilection marquée pour la province (Annecy, Saint-Jean de Luz, Clermont-Ferrand, Dinard, Granville, Le Mans...)

Eric Rohmer fidèle à ses principes, a travaillé avec des acteurs devenus familiers : Arielle Dombasle, Fabrice Luchini, André Dussolier, Pascal Greggory, Amanda Langlet, Marie Rivière, Béatrice Romand...Il faut souligner qu'après la série des six "Contes moraux", Rohmer a signé six "Comédies et Proverbes" et quatre "Contes des Quatre-Saisons". S'il peut compter un public acquis à son style comme à son univers, Eric Rohmer est, tout autant, assuré d'un soutien quasi unanime de la critique. Celle-ci lui a consacré de substantielles études et analyses et lui a décerné le Prix Louis Delluc pour "LE GENOU DE CLAIRE" (1970) avec Jean-Claude Brialy et un débutant nommé Fabrice Luchini ainsi que le Prix Méliès pour "MA NUIT CHEZ MAUD" (1969) avec Françoise Fabian et Jean-Louis Trintignant, "Le Genou de Claire", "Perceval le Galois", "Pauline à la plage" et "Les nuits de la pleine lune".

En revanche, il est surprenant de constater que le cinéaste, ses films, ses techniciens et ses interprètes n'ont jamais obtenu le moindre César. "Les Nuits de la pleine lune, en dépit de cinq nominations (meilleurs film, réalisateur, scénario, actrice ainsi que celui du second rôle masculin, fut oublié de la remise des récompenses. Une règle qui ne suivent pas les grands festivals étrangers, comme celui de Venise, qui a decerné un Lion d'or au film "Le Rayon Vert" ainsi qu'un Prix d'interprétation à Béatrice Romand avec "UN BEAU MARIAGE" (1982), Pascale Ogier "Les Nuits de la pleine lune", et Marie Rivière "Le Rayon vert" et celui de Berlin, où "La Collectionneuse" reçutun Prix spécial et Eric Rohmer celui de la mise en scène pour "PAULINE A LA PLAGE" (1983).

En 1979, Eric Rohmer avait assuré la mise en scène théâtrale de "Catherine de Heilbronn" la pièce d'Heinrich von Kleist. Il est revenu sur les planches en 1987, pour diriger sa pièce "Le Trio en mi bémol" avec Jessica Forde (Mirabelle dans "Quatre aventures de Reinette et Mirabelle" et Pascal Greggory.

Avec "LA FEMME DE L'AVIATEUR" (1981), Eric Rohmer entame une nouvelle série de films intitulée "Comédies et Proverbes". En même temps, il revient à une forme de cinéma proche de celle de ses débuts où des personnages se croisent dans Paris selon un réseau complexe de hasards mêlés d'interrogations psychologiques. Le style y est volontairement dépouillé laissant la meilleure part aux dialogues. Le cinéaste écrivit la musique de la chanson "Paris m'a séduit". On peut citer quelques uns des principaux acteurs du film Philippe Marlaud, Marie Rivière, Anne-Laure Neury, Mathieu Carrière et Fabrice Luchini.

Sur son film "LE RAYON VERT" (1986), Eric Rohmer déclara "Ce film qui m'a échappé tout le temps, correspond beaucoup plus à ce que je voulais faire que mes films dans lesquels la part de l'écriture est plus importante." Tourné en 1984, co-produit par Canal Plus, "Le Rayon Vert" a fait l'objet d'une présentation exceptionnelle sur le petit écran, le jour même de de son entrée en compétition à la 43ème Mostra du Festival de Venise , où il obtint le Lion d'Or, juste trois jours avant sa sortie.

"L'AMIE DE MON AMIE" (1987) est le sixième des "Comédies et Proverbes", ce long métrage a été tourné en 35mm avec une équipe très réduite. A propos du tournage en extérieurs, il a précisé "J'ai beaucoup plus filmé la rue (c'est-à-dire les gens qui sont là, le décor urbain, la foule) que je ne l'avais fait dans mes deux films précèdents. Et dans cette utilisation de la caméra qu'on peut appeler post-Nouvelle Vague, qui consiste à aller au-delà de ce qu'on a pu faire dans les années 60, je crois que j'ai donné la meilleure représentation de la rue de tous mes films y compris "LE SIGNE DU LION" ou je me cachais un peu plus. Là, je ne me cache plus, c'est plus franc." (Entretien paru dans "Positif" no309 -novembre 1986

"Je suis plus prés de Reinette que de Mirabelle, dans son côté paradoxal et naif" a déclaré Eric Rohmer. L'auteur a également précisé que "QUATRE AVENTURES DE REINETTE ET MIRABELLE" (1987) était à la fois très écrit et improvisé : "C'est un mélange tellement dosé, tellement complexe que je ne sais plus maintenant ce qui est improvisé et ce qui ne l'est pas !". Rohmer s'est inspiré "d'aventures" réellement vécues par Joelle Miquel, qui est aussi l'auteur des tableaux de Reinette.